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弦距要低,但不能打弦,手感跟音色才好!新手我們都推薦單單雙拾音器喔,這樣音色能滿足大部分需求外觀選你喜歡的即可、常見有Strat、Les Paul、Tele
電吉他換弦教學:步驟圖解自己換不求人,新手也能一次上手 發布日期:2026-05-06以我在門市的經驗來看,其實很多人不是不知道要換弦,而是覺得「很麻煩」、「怕自己換壞」,所以一拖再拖。但老實說,電吉他換弦這件事,比你想像中簡單很多,只要抓到幾個重點,其實自己在家就可以處理。為什麼一定要定期換弦弦是消耗品,使用一段時間後一定會氧化、卡髒污,音色會變悶,手感也會變差。通常會隨著環境、手汗多寡,以及弦是否有包膜而影響更換頻率,平均下來約兩~三個月更換一次弦。當弦變質影響手感跟音色時會讓很多新手誤以為是自己技術退步了,但其實有時候只是弦太舊。 換弦前要準備什麼▸ 一套新的電吉他弦▸ 剪線鉗(剪多餘弦用)▸ 調音器▸ 捲弦器(不是必要)工具其實不複雜,很多人第一次會覺得很麻煩,但其實做過一兩次很熟練了,小編以前換弦還裝反過呢。換弦準備工具前置作業 換弦步驟STEP 1:鬆弦並拆除舊弦先把弦完全轉鬆,再從弦鈕與琴橋兩端拆下來。不要硬拉,避免傷到琴或被弦刺傷。把弦轉鬆後拉出,小心不要被刺傷了STEP 2:清潔指板(建議)弦拆掉後其實是最好清潔的時機,可以順手把灰塵或髒污擦掉,也可以把琴身上個蠟,玫瑰木指板若太乾也可以順便上油。STEP 3:裝上新弦從琴橋端先固定,再把弦穿到弦鈕。記得留一點長度,讓弦可以繞幾圈(三圈做右),穩定度會比較好。弦裝好後從第九格往上拉緊,大概就是剛好三圈的長度從第九格拉緊後一隻手可以先把弦壓住固定,之後再轉緊就可以囉 三圈大概會長這樣以Tele琴為例,新舊弦拆裝都是在這個孔洞裡進行,小搖座則由背面裝弦恐做拆裝,順序由下往上看的話為高音至低音弦STEP 4:開始上緊並繞弦轉動弦鈕讓弦慢慢收緊,繞線要整齊往下排,這樣聲音比較不容易走。上緊時弦是朝內的,小心不要裝反了STEP 5:調音並拉弦調到正確音高後,可以輕輕把弦往上拉一下(讓它預先伸展),再重新調音,讓弦張力穩定後就不容易走音拉。STEP 6:剪掉多餘的弦最後把多餘的弦剪掉,避免刮手或勾到(有些Rocker會故以不剪後把弦卷一圈圈的,但小編不建議)。新手最常遇到的問題很多人換完弦會覺得音一直跑,其實這很正常,因為新弦還在延展,必須要做一些拉伸加速張力的平衡但只要多調幾次,大概一兩天就音準就會穩定下來。另外如果繞得太亂或太少圈,也會影響穩定度,這部分做幾次就會抓到感覺,熟能生巧。結論:其實比你想像中簡單很多電吉他換弦不是技術門檻很高的事情,而是一個每個吉他手遲早都會學會的必備技能。 只要做過幾次,你會發現其實沒有那麼難,甚至會變成一種固定的保養習慣,畢竟花那麼多錢買器材總得要好好保養他吧! 如果真的不確定,也可以先看一次別人操作,再自己試一次,很快就會上手。作者:TY大鼻子樂器員工菜鳥員工,喜歡彈吉他(雖然彈得不怎麼樣) 希望這篇文能稍微能讓大家補充一些知識,祝福各位朋友能挑選到適合自己的器材 歡迎來老街店跟我一起聊天,做白日夢。
Fender 是什麼牌子?為什麼幾乎每個吉他手都繞不開它 發布日期:2026-05-06Keith Richards and Bruce Springsteen in Newark, NJ 2012.幾乎每個來買電吉他的人,不管是新手還是老手,都一定會提到 Fender。有些人是第一把就想買,有些人是彈了一段時間之後才開始考慮。但不管哪一種,這個品牌幾乎總會從大家的口中提起。那問題就來了——Fender 到底在紅什麼?為什麼它可以在吉他市場存在這麼久,而且還一直有人喜愛?Fender 是什麼牌子是一家來自美國的樂器品牌,創立於 1940 年代,是現代電吉他發展中非常關鍵的一個角色。很多現在看起來「很正常」的設計,其實都是 Fender 當年先做出來的。例如大家很熟悉的 Stratocaster(Strat)和 Telecaster(Tele),基本上就是從 Fender 開始,之後才被各大品牌延伸、改良。換句話說,你現在看到的很多電吉他,其實某種程度上都跟 Fender 有關。Strat跟Tele外觀上的差別為什麼 Fender 會變成經典很多人以為 Fender 只是品牌做得久,但其實關鍵不是時間,而是它影響了整個樂器產業。當年 Fender 把電吉他做成可以量產、穩定使用的產品,讓更多人可以接觸到這個樂器。再加上後來非常多知名樂手都使用 Fender,這些聲音自然就透過一首首膾炙人口的經典歌曲被人們記住了。久而久之,這就變成一種「特色」——你聽到某種聲音,很自然會聯想到 Fender。吉他之神Jimi Hendrix 就是Fender的愛用者Fender 的聲音特色是什麼如果用我們常講的方式來說,Fender 的聲音大致有幾個特點:乾淨、透明、帶一點空氣感。 單線圈的顆粒感明顯,刷和弦會很有層次。這種聲音在 clean 或低增益下特別好聽,所以很多流行、藍調、funk、indie 類型都很常用。但也因為這樣,它不是屬於現代琴那種高出力的音色,若要彈得好聽,而是需要靠手去控制細節來做到。這些特別的地方也是讓小編變成「Fender派」的一大原因。Steve Ray Vaughan與他的''Number One''Fender Stratocaster為什麼大家最後還是會回來看 Fender很多客人一開始會看其他品牌,因為價格、外型或規格種種的考量而選擇高性價比的品項。但彈一段時間之後,有非常大機率會回來試 Fender。原因很簡單——它的聲音太常出現在音樂裡了,那銷魂的「Fender味」令絕大多數吉他手無法忘懷。你聽久了,自然會對那個聲音有印象,甚至會想要「自己也彈出來」。所以 Fender 有點像一個參考標準,不一定每個人都會擁有一隻,但每個人一定都會彈過,且每次試琴幾乎都會拿來對照。John Mayer與他在Fender簽約時期所使用的 ''Black 1'',小編認為他在Fender時期時才是經典適合誰,不適合誰如果你喜歡乾淨音色、喜歡和弦層次感,或是常聽的音樂偏流行、藍調,那 Fender 其實很容易上手。但如果你追求的是高輸出或是金屬類型,那 Fender 就不一定是第一選擇。喜歡或想要表達的聲音方向不同,會讓你選擇不同風格及配置的吉他。結論:Fender 目前在市場中的定位是什麼Fender 的價值,不只是品牌,而是一種「聲音標準」。 它不一定是每個人的終點,但幾乎是每個吉他手都會經過的一個階段。 如果你還在找方向,試試 Fender 通常會讓你更清楚自己喜歡什麼。作者:TY大鼻子樂器員工菜鳥員工,喜歡彈吉他(雖然彈得不怎麼樣) 希望這篇文能稍微能讓大家補充一些知識,祝福各位朋友能挑選到適合自己的器材 歡迎來老街店跟我一起聊天,做白日夢。
從『能用』到『好用』:電鋼琴與 MIDI 鍵盤在創作上的巨大落差 發布日期:2026-05-03我最常遇到客人問說:「我手邊已經有一台電鋼琴了,後面也有 USB 洞能接電腦,那我幹嘛還要另外花錢買一台很重的 MIDI 鍵盤?」這個問題問得很好,雖然技術上電鋼琴確實能傳輸 MIDI 訊號,但作為一個曾經「背著 61鍵合成器跑來跑去」的人,我一定要先跟你分享一件事:那個重量真的是體力大考驗!如果你也有過這種「背琴出門」的辛酸史,你就會明白 MIDI 鍵盤那輕巧的鍵數與重量,真的會是救贖。但除了重量,MIDI 鍵盤真正的靈魂其實在它的「面板」上。 很多人覺得電鋼琴就能搞定一切,直到他們發現點滑鼠點到靈感全無,才會來問說電鋼琴的操作不太直覺。今天我們來聊聊,為什麼專業編曲桌上,永遠少不了一台專屬 MIDI 控制器。為什麼很多玩家會搜尋「電鋼琴 vs MIDI 鍵盤」?大家會搜尋這個主題,通常是因為在創作過程中遇到了以下瓶頸:▸ 空間與重量的限制: 88 鍵的琴太占位子,想放在螢幕前編曲,滑鼠跟鍵盤根本沒位子放;更別提要帶去工作室時的痛苦。▸ 手感與反應速度: 用全配重鋼琴去彈「電子鼓」或「Synth Lead」,琴鍵回彈太慢,手指彈到快抽筋也抓不到律動。▸ 操作不夠直覺: 想調整音色變化或推拉音量,手還要離開琴鍵去點滑鼠,這對於錄音來說是非常打斷情緒的。規格解析:把規格翻譯成你的「創作爽度」在門市,我會把 MIDI 鍵盤的優勢拆解成這幾個功能區塊,這決定了你編曲時是否能更直覺的操作:1. 旋鈕(Knobs)與推桿(Faders):隨時捕捉音色變化這是 MIDI 鍵盤最迷人的地方。以我自用的 Novation 系列 為例,它跟 Ableton Live 軟體內連動非常直覺。琴上的旋鈕可以直接對應軟體內的音色參數。我在錄音時,右手彈琴,左手可以直接轉動旋鈕調整濾波(Filter)或其他參數,如Reverb、Attack等,音色就能即時產生動態變化,這比事後用滑鼠一個一個調整要自然得多。推桿(Fader)也一樣,你可以單獨調整軌道音量,甚至自己改動參數,讓特定的推桿對應到你最想要的效果。▲ Ableton Live 效果頁面2. 打擊墊 (Pad):不只是打鼓,更是採樣器如果你仔細看 MIDI 鍵盤,上面那些正方形的小方塊(Pad)其實非常好玩。除了敲擊爵士鼓或電子鼓節奏,你還可以把你錄好的 Loop 或採樣(Sample)直接分配到 Pad 上,錄音時隨按隨放。這種直接觸發的快感,是傳統電鋼琴那排黑白鍵無法提供的。▲ MIDI鍵盤面板上有Knob、Fader、Pad3. 整合式的 DAW 控制功能絕大多數 MIDI 鍵盤都有「播放、暫停、錄音」的實體按鍵,但使用下來最加分的其實是那個 Capture 鍵。這種設計讓你的手可以一直留在琴上,最經典的情境是,你剛剛隨手彈出一段超棒的旋律,但你「忘了按錄音」!這時只要按下琴上的 Capture MIDI 鍵,軟體就會把剛才沒錄到的音符自動找回來。 適合與不適合的玩家▸ 適合選擇專屬 MIDI 鍵盤的玩家: 使用 Ableton Live、Garage Band、Cubase等軟體編曲;追求「不用滑鼠也能錄音」的效率;有電子音樂、饒舌或 Pop 製作需求;常有外出、移動需求的人。▸ 適合先用電鋼琴撐著的玩家: 古典或流行鋼琴演奏者;預算受限,且目前 90% 的創作都只需要純鋼琴音色,且習慣全配重手感的人。簡單結論 MIDI 鍵盤存在的價值,是為了讓你的創作流程變得更流暢、更直覺。當你可以一邊彈奏一邊轉動旋鈕時,那個音色的生命力是滑鼠點不出來的。與其在那邊點滑鼠點到手痠,音色調整後沒有靈魂,不如選一台能跟軟體完美契合的控制器。 當你親手推動那個 Fader 的瞬間,你就會明白為什麼專業製作人的桌上,永遠少不了一台專屬 MIDI 鍵盤。作者:yuᗦ↞◃. ❥᷁)͜͡˒ ⋊大鼻子樂器員工從古典到數位的轉變,摸索鍵盤樂器已超過 15 年;這三年更深耕於錄音與混音軟體的領域。雖然對其他樂器還是有無止盡的好奇與探索,但只要關於鍵盤與錄音編曲,問我準沒錯!歡迎隨時來門市找我交流,我們直接現場開機實測,用耳朵感受最真實的聲音!
錄音介面選購指南:一次搞懂 XLR、TRS 與 Hi-Z 輸入孔位的功能與差異 發布日期:2026-05-02我們經手過最常見的「錄音慘案」,通常不是器材太爛,而是「插錯孔」。很多玩家看著錄音介面上圓的、方的、帶洞的接頭,總覺得只要線插得進去、電腦有訊號就好。但作為在第一線幫大家規劃設備的店員,我一定要語重心長地建議大家:在掏錢買器材之前,請一定要想清楚你「真正」的需求是什麼。 不只是看現在要錄什麼,更要想想「三個月後、半年後的你會想玩什麼」。為什麼很多玩家會搜尋「錄音介面孔位與輸入」?在門市櫃檯,玩家最常遇到的困惑通常是:▸ 對未來需求的誤判: 最經典的案例就是,有玩家覺得自己「這輩子只會錄吉他」,所以選了只有一般導線孔(6.3mm)的介面,等到哪天靈感來了想錄人聲,才發現麥克風的 XLR 頭根本插不進去,這時候才後悔當初為什麼沒買有卡農頭的型號。▸ 孔位長得太像: 「為什麼有的孔能插麥克風又能插吉他?這種『二合一』的孔真的專業嗎?」▸ 按鈕功能不明: 「面板上那個 48V 跟 Hi-Z 到底什麼時候要按?按錯了器材會壞嗎?」規格解析:把孔位翻譯成你的「音色品質」錄音介面的輸入端(Input),主要由以下三種接口與電路組成,它們負責處理截然不同的訊號等級:1. XLR (平衡輸入) 就是那個圓形、裡面有三支針腳的孔(俗稱卡農頭)。▸ 它是專門處理麥克風「微弱訊號」的。這條通道會經過介面最重要的核心——Preamp(前級放大器)。▸ 如果你想錄人聲,這就是你必須要有的孔位。即使你現在覺得用不到,我也會建議選購具備 XLR 的介面,為未來的創作留一條路。 2. TRS / TS (線性輸入 Line In) 這就是我們常見的 6.3mm 導線孔(像吉他線那種)。▸ 它是處理「已經放大過」的強訊號,例如:電子琴、合成器、或是昂貴的硬體效果器。▸ Line In 的設計是為了「還原音色」,如果你把強訊號插進了不對的放大通道,錄出來的聲音會爆到讓你帶著耳機或是從監聽喇叭放出來都覺得刺耳。 3. Hi-Z (高阻抗輸入 / Instrument) 這通常不是一個獨立的孔,而是面板上的一個切換按鈕,或是專門標示為「Inst」的導線孔。▸ 電吉他的拾音器阻抗通常都比較高,如果介面沒有針對「高阻抗」優化,高頻訊號會被電路直接吸掉。▸ 開啟 Hi-Z 後,你會感覺吉他的顆粒感變清晰、高音變亮了;沒開 Hi-Z 錄出來的吉他,聽起來就像隔著三層棉被在彈琴,聲音會變悶、變糊。常見比較:Combo Jack vs. 獨立孔位現在玩家最糾結的設計差異:▸ Combo Jack (二合一孔): 這是目前主流(外圈 XLR,內圈 6.3mm),它的好處是「全能」。如果你還不確定未來會錄什麼,選這種孔最保險,它能同時接下讓你錄下麥克風或是樂器。▸ 獨立 Input (分開的 XLR 與 TRS): 常見於中高階介面,專業玩家偏好這種設計,因為電路更純淨,且可以同時插著設備不需要頻繁拔插。適合與不適合的玩家▸ 如果你是「暫時只錄樂器,但未來可能想唱歌」的人: 強烈建議買具備 Combo Jack 的介面,千萬不要為了省那幾百塊去買一台「純導線孔」的機器,相信我,你很快就會後悔。▸ 如果你是「純電吉他手」或「錄製效果器」: 首選具備實體 Hi-Z 切換鍵 的介面,確保你的昂貴琴聲不會被平庸的電路給吃掉。簡單結論 我最常跟客人強調:「買器材不只是買它的現在,更是買它的未來。」 我們看過太多玩家因為預算或對需求理解不足,買了功能受限的介面,最後繞了一大圈還是回來大鼻子貼錢換機。孔位不只是洞,它是樂器與電腦之間的橋樑。 我的建議是:在買介面之前,閉上眼想像一下你一年後的創作樣子。如果那幅畫面裡有麥克風,那現在請務必選擇具備 XLR 孔的型號實測,搞清楚孔位的用途,你的音樂路才不會因為少了一個孔而卡關。作者:yuᗦ↞◃. ❥᷁)͜͡˒ ⋊大鼻子樂器員工從古典到數位的轉變,摸索鍵盤樂器已超過 15 年;這三年更深耕於錄音與混音軟體的領域。雖然對其他樂器還是有無止盡的好奇與探索,但只要關於鍵盤與錄音編曲,問我準沒錯!歡迎隨時來門市找我交流,我們直接現場開機實測,用耳朵感受最真實的聲音!