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弦距要低,但不能打弦,手感跟音色才好!新手我們都推薦單單雙拾音器喔,這樣音色能滿足大部分需求外觀選你喜歡的即可、常見有Strat、Les Paul、Tele
PJB C-17 CAB值得買嗎?7吋單體低音夠不夠?帶你拆解這顆衝浪綠小鋼砲! 發布日期:2026-05-30說真的,很多貝斯手看到這台的第一眼,都是被那個衝浪綠(Seafoam Green)的外觀吸引,但心裡不免嘀咕:「7 吋喇叭?才 13 磅?這真的有低音嗎?」上週有個玩家來試機,插上去就愣住了。他原本以為這種尺寸彈五弦 Bass 或者是刷 Slap,高低音一會糊成一團,結果一出力那個顆粒感出乎意料地扎實。大家習慣了以前那種大顆、笨重的 10 吋或 15 吋音箱,總覺得音箱不夠重、喇叭不夠大,彈 Bass 聲音就會軟綿綿的。Phil Jones Bass (PJB) 這個品牌其實一直都在打破這個迷思,而這台 C-17,就是專門為了解決「想要好攜帶、又不想犧牲音質」的練琴與小編制演出痛點。如果你正在找一顆可以輕鬆塞進轎車後座、提到練團室或小 Live 吧,又不想搬到腰酸背痛的 Bass Cab,這篇我們直接聊聊它的實力到底在哪,還有什麼情況下你買了會後悔。為什麼玩家會查這個大部分人在看 PJB C-17 的時候,都在猶豫這幾個點:▸ 7 吋低音加 3 吋高音,低頻到底下不下的去?▸ 8 歐姆、100 瓦的功率,練團或小型演出真的夠用嗎?▸ 它跟 PJB 自家其他小 Cab(像是 C2)比起來,差在哪裡?我們門市其實很多人會卡在這裡,大家都怕買到一顆空有顏值,聲音卻像收音機的玩具。 規格解析我們不講那些生硬的型錄名詞,直接來看這幾個關鍵規格在實際彈奏時代表什麼。1×7吋 Woofer 與 1×3吋 Tweeter 代表什麼這代表它的聲音顆粒感會非常清楚。PJB 這次用了雷射 Doppler 技術去精密計算單體震動,7 吋的低音單體反應速度極快,搭配 3 吋的高音單體,頻率響應範圍有 45Hz 到 20KHz。(其實這代表你彈 Slap 的時候,那個勾弦的「鏘」聲會非常乾淨,指彈的顆粒感也很扎實,不會有傳統大喇叭那種反應慢半拍的感覺。)功率 100 Watts / 阻抗 8 Ohms 代表什麼這代表它是一顆標準的延伸或練習用 Cab。8 歐姆的阻抗讓你很好搭配市面上的各種 Bass Head(擴大機頭)。不過說真的,如果單單只用一顆 C-17 接 100 瓦的擴大機,在遇到大鼓太暴力的鼓手時,音量確實會有點吃力。它的設定本來就不是讓你去轟炸大舞台的。重量 13 磅(約 5.9 公斤)與雙邊橡膠腳墊代表什麼這代表你的腰有救了。13 磅真的輕到快要飄起來,而且它在兩邊都做了橡膠腳墊和提把。這代表你可以橫著放,也可以直著立起來,在寬度不夠的狹小舞台或個人工作室裡,它超好塞。 常見比較:PJB C-17 還是 C2?在門市,想買小音箱的人通常會拿 C-17 來跟 PJB 自家更小的 C2 比較。比較項目Phil Jones Bass C-17Phil Jones Bass C2單體配置7吋低音 + 3吋高音2顆5吋 PJB 專用單體瓦數耐受100 Watts50 Watts聲音特色高低頻延伸好,現代感強中頻扎實,顆粒感集中適合場景小練團、個人錄音、Slap多者在家練習、不插電不插電伴奏其實不用想太多,這兩台的定位很清楚。C2 的出力只有 50 瓦,基本上就是純練習或極小編制伴奏在用的;而 C-17 有 100 瓦的耐受度,聲音因為多了獨立的高音單體,高頻細節和低頻下潛都比 C2 再完整一些。如果是我們門市最推的玩法,其實是**「兩顆 C-17 串聯」**或者**「一顆 C-17 搭配一顆 C2」**,然後上面疊一台 PJB BP-200 擴大機頭。這樣做不只推力能完全解放,那個聲音的飽滿度,在小酒館表演根本綽綽有餘。適合與不適合的玩家誠實地說,這類聲音和設計不是每個人都愛。誰適合買?▸ 常在跑錄音室或小演出的樂手:體積小、重量輕,放轎車後座完全不佔位置。▸ 喜歡現代曲風、Slap 玩家:它的高音單體可以把你手指的細節和敲擊感彈性完美呈現。▸ 注重空間美學的人:說真的,這個衝浪綠擺在客房或工作室,顏值真的高。誰先不要買?▸ 樂團曲風是重金屬或硬搖滾(Hard Rock):如果你期待的是那種 15 吋大喇叭震動褲管、讓整條街都跟著晃的低頻,那這台絕對不適合你,你買了必後悔。▸ 預算有限的新手:這是一顆獨立的 Passive Cab(被動式喇叭),你必須自己另外買擴大機頭(Head)和導線才能發聲,預算不夠的人,預算先留給吉他本身或一般 Combo 一體成型的音箱比較實在。簡單結論如果你已經有一台像是 PJB Bass Cub Pro (BG-120) 或者 BP-200 頭,想要擴充音量與低頻延伸,那直上這顆 C-17 是非常聰明的投資。它讓你在保有極高便攜性的同時,還能拿到真正有質感的貝斯音色。但如果你隊上的鼓手打鼓像在拼命、吉他手音箱開爆大聲,那你可能需要考慮更大的型號(像是 Cab 27 或者傳統大音箱)。想看看這個亮眼的衝浪綠實體到底多精緻?歡迎帶你的愛琴來門市,我們直接插接起來試最準。有興趣的玩家,歡迎點擊下方連結查看最新優惠,或是直接來大鼻子樂器門市,阿杉開箱讓你現場試彈!查看 PJB C-17 賣場優惠
發布日期:2026-05-28為什麼玩家會查這個說真的,很多 Bass 手看到 PJB BP-200 的時候,第一個反應都是:這台比便當盒還小,真的夠用嗎?大家在網路上找這台,通常是因為厭倦了每次排練、表演都要搬那台重得要死的傳統音箱,可是又擔心這種可以塞進後背包的微型頭(Micro Head)出力不夠,在鼓手一開敲之後就直接被淹沒。我們在門市最常被問到的就是:「這台 200 瓦出門到底能幹嘛?」今天我們就直接來拆解,告訴你這台身材小巧的「百寶袋」到底多有能量。 規格解析210W/4歐姆與 120W/8歐姆代表什麼簡單來說,就是這台小東西的力道超乎你想像。如果你接一般單顆 8 歐姆的箱體,它吐出來是 120 瓦;但如果抓到 4 歐姆,功率直接衝到 210 瓦(RMS)。這代表什麼?它不是只能推推練習小喇叭而已。我們在門市常跟客人講,你就算搬兩台 C2、一台 C4 或者是 CAB-47 過去,它都輕輕鬆鬆。更有感的是,你把 C2 跟 C4 兩台串在一起同時推,它也完全不在話下。100 人的現場表演能力代表什麼這代表它不只是「練習機」,它是真的可以帶上戰場的。搭配 PJB 自家的 C4 或 C2 箱體,這套組合基本上就是移動神器。去那種百人左右的小 Live House、音樂祭小舞台或者是街頭藝人表演,直接帶這套就炸翻全場了,完全不需要跟重量妥協。當然啦,如果你去練團室,它跟現場他牌的音箱箱體相容性也很好,隨插隨用。全模擬前級控制與 D 類後級代表什麼這點很多人會誤會,以為 D 類放大就是聲音比較數位或乾癟。其實 BP-200 聰明的地方在於,它的前級是走「全模擬(All-Analog)」的電路,去保留 Bass 最純、最自然的招牌原音;後面再用高效率的 D 類去把功率放大。這樣做出來的聲音音質高保真,顆粒感非常明顯,而且音箱頭完全不會發燙。 密密麻麻的輸入輸出端口代表什麼這代表你想得到的玩法,它全部都能接。面板上有樂器輸入跟電平調節,還有最直覺的 3 段 EQ。如果你想在家安靜練,它有 AUX 讓你接手機放伴奏,還有耳機輸出不會吵到鄰居。要進錄音室或上大舞台,後面的 DI 輸出直接進 dummy 或 PA 控台;喇叭輸出還是用高規格的 SPEAKER/JACK 組合插座。練習、演出、錄音一機搞定,隨手放進琴包就能出發。常見比較比較項目PJB BP-200傳統 AB 類中小型 Combo 音箱攜帶性輕量小巧,隨手放進琴包夾層就能帶走。隨便都 15-20 公斤,搬到腰酸背痛。功能靈活性有樂器輸入、AUX、耳機、DI、複合喇叭孔,一應俱全。接口通常比較陽春,沒辦法隨意應付錄音與大舞台。箱體搭配能推 2 台 C2、1 台 C4 甚至兩者混搭,相容他牌。喇叭固定死,沒辦法單獨把音箱頭拆走。後悔點喜歡傳統美式髒髒、爆烈低頻的人會覺得太自然。帶出門表演兩次之後,你就會因為太重而不想練琴了。(其實很多人到這裡就夠用了)如果你想找一套超值的音箱組合,BP-200 搭配 PJB 自家的箱體真的是首選,出門表演超優雅,完全不用像在搬家。適合與不適合的玩家誠實講,這類聲音不是每個人都愛,買之前要先看清楚自己的需求:▸ 適合:常常要跑排練室、錄音室、跑百人走走演出的 Bass 手。▸ 適合:喜歡聲音純正自然、沒有過多人工修飾、能完整還原琴本身音色的玩家。▸ 不適合:如果你追求的是那種很傳統、帶有大量管機破音或極度肥厚草根的低頻,這台的聲音對你來說可能會太過乾淨。▸ 不適合:如果是要在大型戶外舞台表演,且現場沒有 PA 幫忙放音,那你可能需要直上 500 瓦以上的怪獸。簡單結論如果你想找一台能塞進琴包、還能炸翻百人現場的 Bass 音箱頭,PJB BP-200 的能量絕對會讓你驚艷。它把全模擬前級的純正音質跟 D 類的超大功率完美塞進一個小體積裡,滿足你練習、演出、錄音的多場景需求。(預算先留給一顆好的音箱頭和一把好琴比較實在)這台的便利性與高 CP 值,用過你就懂了。想找一台能塞進琴包、聲音又夠清晰的 Bass 音箱頭?立刻點擊查看 PJB BP-200 最新現貨優惠!查看 PJB BP-200 現貨賣場
錄音不是越大聲越好!錄音「爆 Gain」到底發生了什麼事? 發布日期:2026-05-23在現代數位錄音普及的時代,買一張幾千塊的錄音介面、接上麥克風或樂器,每個人在家裡的臥室就能開始搞音樂創作。不過,我們遇到很多剛接觸錄音的新手——不論是彈鍵盤的、刷電吉他的、打爵士鼓的,甚至是唱歌的主唱,一開始錄音時常有一種迷思:「我看錄音軟體(DAW)裡的聲音波形要錄得夠大、看起來肥肥胖胖的,音質才飽滿吧?」於是,大家習慣把錄音介面上的 Gain(增益)旋鈕拼命往右轉,直到看見錄音軟體音軌的頂端跳出「紅色燈號」,才覺得這個音量是合理的。結果耳機一放出來聽,只要音樂到了副歌或者演奏力道變大的地方,聲音就會夾雜著一種滋滋作響的刺耳雜音。在錄音術語中,這叫 「爆 Gain」,更專業的說法叫做 「數位破音(Digital Clipping)」。今天我們就來聊聊:當錄音爆 Gain 時,電腦裡到底發生了什麼事?而我們要如何用「留白的藝術」來拯救你的音質?為什麼很多玩家會搜尋這個問題:數位與類比的硬體代溝很多剛從傳統類比設備(比如真空管吉手音箱、傳統鋼琴、或是類比合成器)跨入電腦錄音的玩家,最容易在網路上搜尋「錄音破音」、「音軌紅燈」等關鍵字。因為在大家的傳統觀念裡,樂器大聲是一件很爽、很有張力的事情。在舊時代的類比磁帶或真空管設備裡,當你輸入的音量太大、超過硬體的極限時,電路並不會立刻死掉。相反地,實體元件會把超出範圍的波形頂端,溫柔地「壓平、磨圓」,這個物理過程會產生成千上萬個微小的諧波(Harmonics),也就是音樂人常說的「溫暖、飽和感(Saturation)」。這也是為什麼很多吉他手喜歡把真空管音箱的 Volume推爆來得到自然破音。但現代電腦是數位系統,是用二進位的「0 與 1」在記錄聲音,在數位的世界裡,音量有一個絕對的物理死線,叫做 0 dBFS(Decibels Full Scale)。當你把錄音介面的 Gain 開得太大,實體電流的能量轉換成數位訊號時衝破了 0 dBFS 時,晶片沒辦法運算超過這個數值的代碼。電腦的處理方式非常殘酷:它不會把波形磨圓,而是把超過 0 dBFS 的波形「一刀切平」。那些被硬生生切掉的波形,代表原本聲音的細節與動態數據已經徹底「蒸發」了。這種物理斷崖導致的畸變,在聽覺上就會變成極度刺耳、毫無音樂美感的數位雜訊。而且,這是不可逆的,就算你後期在軟體裡把音量拉小,切平的豆腐也不會變回原狀。規格解析:動態範圍大的樂器,是爆 Gain 的高風險群很多人在選購錄音介面時,會比較規格表上的「動態範圍(Dynamic Range)」,常見的數據像是 110 dB 或 120 dB。這個規格翻譯成白話來說,就是機器能夠容納「最安靜的細節」到「最大聲的衝擊」之間的範圍。每一種實體樂器,甚至人類的喉嚨,都具備非常劇烈且不可預測的動態範圍。只要你的樂器需要靠「人的力道」去驅動,在錄音時你就隨時處在爆 Gain 的邊緣:▸ 主唱與人聲(Vocal): 這是最難控制的動態源,試音的時候,主唱可能只是輕哼主歌,你覺得介面上的 Gain 調得剛剛好;結果一到副歌情緒來了,主唱音量瞬間飆升,錄音軟體直接超出0 dBFS。▸ 木吉他與電吉他(Guitar): 吉他手用指彈(Fingerstyle)輕輕撥弦,跟副歌突然轉換成用Pick刷和弦(Strumming),兩者產生的瞬間能量完全是不同的量級。▸ 爵士鼓與打擊樂(Drums): 鼓是瞬態衝擊力極強的樂器。鼓棒輕點鈸片,跟突然敲個重擊的小鼓或大鼓,瞬間爆發的電壓極高,也是很容易超過0 dBFS。▸ 電鋼琴與合成器(Keyboards): 古典鋼琴手從弱音到重音,能量差高達數十倍;而鍵盤手在調製合成器時,如果突然把濾波器(Filter)的 Resonance推大,也會瞬間產生驚人的局部頻率爆發。新手錄音最常犯的錯,就是「用主歌的力道去抓錄音的 Gain 值」。當正式開始錄音、大家情緒高漲時,悲劇就發生了。常見比較:硬體 Gain 放大 vs. 軟體音軌 Volume在門市常有客人問我:「既然音量不能超過,那我到底要在錄音介面上把 Gain 開大,還是在錄音軟體(DAW)裡面把 Fader(音量推桿)拉大?」這兩者在性質上有本質的差別:▸ 錄音介面上的 Gain(硬體增益): 這是在類比訊號進到電腦大腦(A/D 轉換晶片)之前的「物理放大」。如果在這裡就已經爆了(錄音介面亮紅燈),那進到電腦裡的聲音就已經是壞掉的音訊了。▸ 錄音軟體裡的 Volume(數位音量): 這是聲音已經安全變成 0 與 1 之後,你在軟體裡調整的播放音量。只要你錄音時沒爆,你在軟體裡把推桿拉小,它就永遠是健康的聲音。安全抓準錄音 Gain 值的四個步驟在門市教新手設定錄音介面時,我一律建議按照這套標準流程來抓 Gain 值,這能幫你徹底根絕紅燈破音的慘劇:步驟 1:用演奏的最大力道來試音讓整首歌裡面最大力的力道或者是最大聲的tone來試音,必須知道實體演奏後的「最大能量峰值」在哪裏。步驟 2:觀察錄音軟體(DAW)的輸入燈號(目標鎖定黃綠色安全區)一邊演奏,一邊看著軟體音軌上的 Meter(電平表)。我們的目標是讓最大聲的瞬間,訊號跳動在 -18 dBFS 到 -12 dBFS 之間。步驟 3:微調錄音介面上的 Gain 旋鈕(留出安全的 Headroom)如果訊號衝過了 -12 dBFS 甚至逼近 0 dBFS,立刻把介面上的硬體 Gain 往左轉小,這段留下來的「安全空隙」,在錄音術語中就叫做 Headroom(動態容裕)。步驟 4:耳機監聽確認,正式開錄戴上耳機聽聽看最大聲的地方是否乾淨。這段留白能確保你正式錄音時,突然力道比試音更猛烈時,聲音也不會死在 0 dBFS 的死線上。簡單結論:錄音是一門「留白」的藝術 請務必建立一個新觀念:現在的錄音介面和電腦晶片解析度極高(主流皆為 24-bit 甚至 32-bit),你完全不需要把訊號錄得頂天立地來減少底噪。錄得乾淨、安全,比錄得大聲重要一百倍。 當你下次看著錄音介面的紅燈亮起時,請記住,那不是聲音「很飽滿」的象徵,那是晶片在向你發出的哀嚎。給聲音留一點呼吸的空間,你的音樂聽起來才會真正的高級、寬廣且充滿細節。作者:yuᗦ↞◃. ❥᷁)͜͡˒ ⋊大鼻子樂器員工從古典到數位的轉變,摸索鍵盤樂器已超過 15 年;這三年更深耕於錄音與混音軟體的領域。雖然對其他樂器還是有無止盡的好奇與探索,但只要關於鍵盤與錄音編曲,問我準沒錯!歡迎隨時來門市找我交流,我們直接現場開機實測,用耳朵感受最真實的聲音!
Epiphone vs Gibson:差在哪?新手真的有需要直上 Gibson? 發布日期:2026-05-23很多剛開始接觸電吉他的人,研究到 Les Paul、SG 這類琴時,一定都會卡在:「Epiphone 跟 Gibson 差很多嗎?」尤其現在 Epiphone 做得越來越好,外型像、聲音方向也接近。所以門市裡很常遇到客人試完 Epiphone 後說:「其實很好彈耶,那還需要買 Gibson 嗎?」SG(首圖)以及Les Paul(下圖)為Gibson最經典的型號之一為什麼大家會猶豫?因為現在兩三萬預算,其實已經能買到不錯的 Epiphone。像:▸ Epiphone Les Paul Standard 50s▸ Epiphone SG Standard完成度都比以前高很多。對新手來說,其實已經很夠:▸ 練團▸ 表演▸ 日常練習所以很多人會想:「那 Gibson 到底貴在哪?」一張圖讓你了解差異真正差最多的是什麼?其實不是 Logo。而是:▸ 共鳴感▸ 延音▸ 動態反應▸ 琴頸手感很多玩家第一次試 Gibson,最常講的一句就是:「怎麼感覺琴會說話」尤其推弦、刷和弦時,Gibson 的反應通常會更自然。但老實說,如果是剛入門的新手,不一定會馬上感受到差很多。那到底怎麼選?Epiphone 適合▸ 剛入門▸ 預算有限▸ 想先體驗 Les Paul 音色現在的 Epiphone,真的已經不是以前那種廉價品。Gibson 適合▸ 已經玩一段時間▸ 很在意手感跟細節▸ 有錄音、演出需求▸ 想一步到位很多玩家其實都是先買 Epiphone,後來才升級 Gibson。這也是很多人一路過來的經歷如果你是新手,其實現在的 Epiphone 已經很好用,也很夠。 但如果你開始追求: 更好的共鳴 更細的動態 更舒服的手感 那 Gibson 的差異就會越來越明顯。 最重要的還是:真的去試一次,因為拿在手上的感覺,比觀看規格表更準。作者:TY大鼻子樂器員工菜鳥員工,喜歡彈吉他(雖然彈得不怎麼樣) 希望這篇文能稍微能讓大家補充一些知識,祝福各位朋友能挑選到適合自己的器材 歡迎來老街店跟我一起聊天,做白日夢。