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弦距要低,但不能打弦,手感跟音色才好!新手我們都推薦單單雙拾音器喔,這樣音色能滿足大部分需求外觀選你喜歡的即可、常見有Strat、Les Paul、Tele
入門數位合成器推薦哪一款?XPS-10 / XPS-30 / KORG Kross 2 該怎麼選? 發布日期:2026-06-18在樂器門市最常被問到的一個問題是:「我想買一台合成器入門,XPS-10、XPS-30、KORG Kross 2 到底哪一台比較好?」但這個問題有一個很關鍵的前提常常被忽略——多數人以為自己在選的是「合成器」,但實際上在這個價位帶,你選的其實是「音色使用方式」,而不是「音色生成方式」。換句話說,這三台雖然都被歸在數位合成器或舞台鍵盤的範疇,但它們真正的差別不是誰比較強,而是你是在「選音色來用」,還是「開始做音色」,甚至是「進入音樂製作流程」。為什麼這三台會一直被放在一起比較?XPS-10、XPS-30 和 KORG Kross 2 之所以常被一起討論,是因為它們都屬於「入門~中階價格帶的數位鍵盤」,而且外觀上都有大量音色、可以疊音、可以分鍵,看起來很像同一類產品,但如果從音源結構來看,其實差異非常明顯。Roland XPS-10 與 Roland XPS-30 本質上是 PCM 音源鍵盤,也就是「把錄好的聲音資料庫拿來用」,你做的事情比較接近「選音色+疊音+現場切換」。而 KORG Kross 2 雖然同樣是數位鍵盤,但它更接近音樂工作站架構,允許錄音、取樣與編曲,已經開始從「演奏工具」往「製作工具」靠近。XPS-10:最入門,但也是最「單純」的一台XPS-10 的定位非常明確,它不是一台讓你研究合成的機器,而是一台「拿來直接用聲音的工具」。它內建大量音色,從鋼琴、弦樂、合成器到各種世界音色都有,對初學者來說最大的優點是——幾乎不用學就能上手。你要做的事情很簡單:選音色、彈奏、必要時疊音,但它的限制也很直接,因為它沒有太多深度音色設計能力,所以當你開始想「這個音能不能更亮一點?或更有空間感?」時,你會發現它的調整空間是有限的。所以 XPS-10 比較像是:讓你「先開始彈」的一台鍵盤,而不是讓你「開始理解聲音」的工具。XPS-30:入門裡的標準答案,也是最多人買錯的那台XPS-30 可以說是門市裡最常見的升級選擇,因為它看起來「功能完整很多」,音色也更多,還可以分鍵、疊音、做場景切換。Roland XPS-30 的核心價值在於「現場使用能力」,例如 Split / Layer、Scene 記憶、以及更完整的音色管理系統,但這台也很容易讓初學者誤判。因為它的功能已經進入「舞台鍵盤邏輯」,如果你只是平常在房間練琴,你其實用不到大部分功能。有一個比較實際的角度是,XPS-30 的功能設計其實是偏向「舞台使用完整度」,而不是「入門練習必要性」。換句話說,如果你是在家練琴或剛開始學習,日常會用到的功能其實集中在基本音色選擇、少量分鍵或疊音操作;但它所提供的完整場景切換、進階音色管理與舞台配置能力,多半是在有演出需求或團體使用時才會真正發揮價值。因此比較精準的說法會是:它的功能不是不好用,而是設計上已經包含了「舞台使用情境」,只是對初學者來說,還沒進入那個使用階段。但反過來說,如果你有演出需求,或未來確定會玩樂團或現場演出,它就是很穩定的選擇。KORG Kross 2:不是單純鍵盤,而是「可以做音樂的機器」KORG Kross 2 的定位跟 XPS 完全不同,它不是讓你單純彈音色,而是讓你開始「做一首完整音樂」。它具備 sampling、錄音、sequencer、音色編輯等功能,意思是你可以在沒有電腦的情況下,完成基本編曲流程。這也代表一件事:如果說 XPS 是「彈琴的人在用的鍵盤」,Kross 2 比較像是「開始做音樂的人在用的工具」,但代價是學習曲線比較高,你需要理解 track、pattern、sequence 這些概念,對純初學者來說會稍微不直覺。🔊 很多人忽略的關鍵:合成器沒有喇叭,但仍然有「音量問題」雖然合成器本身沒有內建喇叭,因此不像電鋼琴會有「音量大小旋鈕影響現場感」的問題,但這不代表它沒有音量差異。實際上,合成器的「音量問題」是另一種形式存在的,主要來自三個層面:第一是輸出電平設計,不同機種的 line out 或 headphone out 推力不同,接到音箱時,有些機器會顯得偏小聲,有些則可能一轉就爆Gain。第二是音色本身的設計,不同 patch(音色)在壓縮、動態與頻率分布上不同,即使同一台機器,鋼琴、弦樂與 synth lead 的「存在感」也可能差很多。第三則是實際使用環境,在樂團、教室或鼓組環境中,音色是否能「穿透其他聲音」,往往比單純音量更重要。因此更精確的說法是:合成器沒有喇叭,不代表沒有音量問題,它只是把音量問題從機器本體,轉移到輸出設計與聲音混音環境中。三台的真正差別,其實是「你現在正在用鍵盤做哪一件事」如果把這三台放回實際門市情境,其實差別從來不是「功能多寡」,而是你每次坐下來打開電源時,這台鍵盤對你來說是什麼角色。Roland XPS-10 的使用狀態最單純,它比較像是一台「隨時可以開始彈的音色工具」。你不太需要設定,也不太需要思考架構,重點就是選一個你喜歡的聲音,然後直接開始彈,它解決的是「我想要很多音色可以用,但不想學太多東西」這件事。Roland XPS-30 的使用狀態則更偏向「已經開始需要整理舞台聲音的人會用的鍵盤」。你不只是選音色,而是開始在處理「怎麼分鍵、怎麼疊音、怎麼切換不同段落」,它的價值在於把你的演奏整理成一個可以上台的完整流程,而不是單純提供聲音。KORG Kross 2 則是另一個層級,它比較像是「鍵盤只是你音樂系統的一部分」。你不再只是彈音色,而是開始處理錄音、編曲、段落安排,甚至把整首 demo 在這台機器裡完成,它的核心已經不是「彈什麼聲音」,而是「你怎麼把聲音組織成一首歌」。哪一台最適合你?▸ 剛開始學鍵盤▸ 想要很多音色玩▸ 不想太複雜設定👉 XPS-10 就夠了▸ 已經有演出或社團需求▸ 需要分鍵、疊音▸ 要穩定舞台使用👉 XPS-30 比較適合▸ 想開始做音樂▸ 想自己錄 demo▸ 想做編曲或 sampling👉 KORG Kross 2 才是最優選擇簡單結論:你不是在選合成器,你是在選「音樂使用方式」 這三台看起來是同一類產品,但本質其實完全不同,真正的差別不在於誰的音色比較好,而是你希望這台鍵盤扮演的角色是什麼。 是單純的演奏工具? 還是舞台用的聲音控制中心? 還是完整的音樂製作系統? 當你用這個角度去看,選擇其實會變得非常清楚。作者:yuᗦ↞◃. ❥᷁)͜͡˒ ⋊大鼻子樂器員工從古典到數位的轉變,摸索鍵盤樂器已超過 15 年;這三年更深耕於錄音與混音軟體的領域。雖然對其他樂器還是有無止盡的好奇與探索,但只要關於鍵盤與錄音編曲,問我準沒錯!歡迎隨時來門市找我交流,我們直接現場開機實測,用耳朵感受最真實的聲音!
小朋友適合學爵士鼓嗎?幾歲開始學最好?解答家長最常問的問題 發布日期:2026-06-19每年都會遇到不少家長帶著孩子來詢問爵士鼓課程。如果孩子年紀較小,家長問的問題其實都很像:「他才六歲,學鼓會不會太早?」「他坐不住,這樣適合學爵士鼓嗎?」甚至有些家長一邊詢問,一邊看著正在鼓組前興奮亂敲的孩子,露出懷疑的表情。但有趣的是,這些家長往往在孩子上課幾個月後,又會回來跟我們分享:「以前叫不動他做任何事,現在居然會自己提醒我要去上鼓課。」這也是為什麼近幾年來,越來越多家長開始把爵士鼓列入孩子學習才藝的選項之一。為什麼很多家長會考慮讓孩子學爵士鼓?和鋼琴、小提琴相比,爵士鼓有個很大的優勢:孩子比較容易從第一堂課就獲得成就感。許多樂器在剛開始學習時,需要先認識音符、指法或姿勢。但爵士鼓不同。即使是第一次接觸音樂的孩子,只要跟著老師打一個簡單節奏,通常就能感受到「原來我真的在演奏音樂」。以門市經驗來說,有些原本對鋼琴興趣缺缺的孩子,第一次接觸爵士鼓後反而變得非常投入。因為對孩子來說,節奏是很直覺的事情。當他們聽到自己打出的節拍能跟著音樂前進時,學習動機自然就會提高。幾歲開始學爵士鼓最適合?這可能是家長最常問的問題。但老實說,我們看過太多案例後發現,比起年齡,孩子的專注力其實更重要。一般來說:▸ 4~5歲可以透過節奏遊戲建立基礎▸ 6歲以上大多能開始正式學習▸ 8歲以上通常能穩定閱讀節奏譜與練習技巧不過我們也遇過五歲孩子上課非常專心,能完整跟著老師練習五十分鐘。反而有些國小高年級學生,上課時注意力很容易被其他事情吸引。所以如果家長真的不確定,與其一直猜測孩子適不適合,不如安排一次體驗課程。很多時候老師看十分鐘,就能大概判斷孩子目前的學習狀況。學爵士鼓對孩子有哪些幫助?培養節奏感很多家長以為節奏感只有學音樂才會用到。但其實無論是唱歌、跳舞,甚至未來學習其他樂器,節奏感都是非常重要的基礎能力。不少原本節拍不穩的學生,在學鼓半年後,再接觸其他樂器時往往會進步得更快。提升專注力很多人看到鼓手在演奏時,會覺得好像只是一直敲打。但實際上,爵士鼓是少數需要雙手、雙腳同時運作的樂器。孩子在演奏時必須持續注意拍點、手腳配合與音樂變化。這種訓練對專注力其實相當有幫助。有些家長甚至跟我們分享,孩子開始學鼓後,做事情變得更有耐心。增加肢體協調能力爵士鼓很像一項結合音樂與運動的樂器。右手、左手、右腳、左腳經常在做不同動作。剛開始許多孩子都會手腳打結。但隨著練習時間增加,協調能力通常會有非常明顯的進步。建立自信心這是我們最常看到的改變。很多原本比較害羞的孩子,在學習幾個月後開始願意上台演出。尤其當完成一首自己喜歡的歌曲時,那種成就感往往會直接反映在孩子的表情上。家長最擔心的問題:學爵士鼓會不會太吵?如果是十幾年前,答案可能是會。但現在情況已經和以前完全不同。以我們門市來說,許多學生家裡使用的其實是電子鼓。戴上耳機後,練習音量幾乎不會影響家人與鄰居。因此現在即使住在大樓、公寓或租屋處,也有很多家庭讓孩子在家正常練習。反而比起音量問題,我們更常提醒家長的是:先培養固定練習習慣,比買多高階的設備更重要。適合與不適合學爵士鼓的孩子適合的孩子▸ 喜歡跟著音樂律動▸ 活潑好動▸ 喜歡表演▸ 對節奏敏感▸ 喜歡流行音樂可能需要多觀察的孩子▸ 對任何音樂活動都沒有興趣不過這並不代表不能學習。因為我們其實看過不少原本被家長認為「沒音樂細胞」的孩子,最後反而成為進步最大的學生。如果你問我:「小朋友到底適不適合學爵士鼓?」 以我學習樂器的經驗來說,我認為非常適合,甚至覺得我應該更早一點學習 因為學習爵士鼓的收穫,往往不只是學會一項樂器。 孩子同時在訓練節奏感、專注力、肢體協調與自信心,尤其是現在孩子學習速度其實比大人快很多。 所以與其一直擔心孩子適不適合,不如讓他實際坐上鼓椅體驗一次。 很多時候答案不是來自家長的判斷,而是孩子打出第一個節拍時眼睛發亮的那個瞬間。作者:TY大鼻子樂器員工菜鳥員工,喜歡彈吉他(雖然彈得不怎麼樣) 希望這篇文能稍微能讓大家補充一些知識,祝福各位朋友能挑選到適合自己的器材 歡迎來老街店跟我一起聊天,做白日夢。
為什麼越來越多人選擇電鋼琴?傳統鋼琴被淘汰? 發布日期:2026-06-18十多年前,許多家長帶孩子學鋼琴時,第一個目標通常都是購買傳統鋼琴。但近幾年來,無論是兒童初學、成人自學,甚至部分鋼琴老師,都開始優先考慮電鋼琴。有些家庭原本預算足夠購買傳統鋼琴,最後試琴比較後,仍然選擇了電鋼琴。這並不是因為大家對鋼琴的要求變低了,而是電鋼琴的技術與便利性已經和過去有很大的不同。為什麼很多玩家會搜尋電鋼琴?大部分人第一次接觸鋼琴時,都會遇到同樣的問題:▸ 家裡空間夠嗎?▸ 會不會吵到家人或鄰居?▸ 孩子能學多久還不知道▸ 搬家怎麼辦?▸ 後續保養會不會很麻煩?尤其是在都市住宅環境中,這些問題幾乎是每個家庭都會考慮的因素,因此電鋼琴逐漸成為許多人的第一選擇。規格解析:電鋼琴吸引人的地方在哪裡?很多人以為大家選擇電鋼琴只是因為相對維護成本以及售價便宜。但實際成交經驗告訴我們,真正影響決策的往往是使用便利性。可以戴耳機練習這是最多客人最後決定購買電鋼琴的原因。許多人白天上班上課,真正有空練琴往往已經是晚上九點、十點之後。傳統鋼琴就算有柔音踏板也不可能完全靜音。但電鋼琴只要戴上耳機,就能在深夜安心練習。以門市經驗來說,許多成人學生最後成交的關鍵原因,就是耳機功能。Donner DDP-80 PRO 電鋼琴 桌面抽屜式設計,以及實木外觀,可作為樂器外也可以當精美的居家裝飾不需要定期調音傳統鋼琴需要定期調音與保養。而電鋼琴則沒有這個問題。對於剛開始學琴的人來說,可以省下不少後續維護成本。許多家長第一次購琴時,也會把這項因素納入考量。Roland RP701除了多功能以及自然音色特典外,琴鍵機構在同價為鋼琴沒有對手,為中階電鋼琴的市場龍頭體積較小、搬運方便現在許多年輕家庭居住空間有限。電鋼琴通常比傳統鋼琴更容易規劃擺放位置。即使未來搬家,也不需要像傳統鋼琴那樣安排專業搬運。這也是租屋族選擇電鋼琴的重要原因之一。價位便宜、輕便又是第一品牌的Roland FP-30X很受市場歡迎,可以自由加購踏板腳架組成直立式鋼琴現代功能更完整現在的中高階電鋼琴已經不只是鋼琴而已。許多機種都具備:▸ 錄音功能▸ 節拍器▸ 藍牙連線▸ 教學 App 支援▸ 多種音色切換對於自學者來說,這些功能能大幅提升學習效率。常見比較:電鋼琴與傳統鋼琴差在哪?電鋼琴的優勢▸ 可調整音量▸ 可使用耳機▸ 不需調音▸ 搬運容易▸ 價格門檻較低▸ 功能豐富傳統鋼琴的優勢▸ 真實擊弦機構▸ 天然共鳴感▸ 演奏細節更豐富老實說,傳統鋼琴在演奏體驗上仍然有它不可取代的魅力。但對大部分初學者來說,能不能持續練習,往往比器材本身更重要。而電鋼琴恰好解決了許多練習上的限制。上下兩張為Roland獨家電鋼琴鍵,除了材質與傳統鋼琴相仿外,獨家的擒縱機制能把傳統鋼琴輕重音以及回彈手感模仿得非常相似適合與不適合的玩家適合選擇電鋼琴的人▸ 第一次接觸鋼琴▸ 成人自學▸ 租屋族▸ 公寓住宅▸ 需要夜間練習▸ 預算有限適合選擇傳統鋼琴的人▸ 已確定長期學習▸ 有獨立練琴空間▸ 重視原聲鋼琴體驗▸ 準備高階演奏發展最常見的成交情況以我們門市近幾年的銷售經驗來看,大約八成以上的初學者最後會選擇電鋼琴。原因不是因為傳統鋼琴不好。而是電鋼琴更符合現代人的生活方式。如果回到最根本的問題:為什麼現在越來越多人選擇電鋼琴? 因為現代人最缺的不是設備,而是能夠持續練習的環境。 當電鋼琴可以提供接近鋼琴的手感、優秀的音色表現,同時解決噪音、空間與保養問題時,自然就成為越來越多家庭的選擇。 畢竟對大部分學琴的人來說,最好的琴不一定是最貴的那台。 而是適合居家使用,功能充足,並且能讓你願意每天坐下來練習的鋼琴。作者:TY大鼻子樂器員工菜鳥員工,喜歡彈吉他(雖然彈得不怎麼樣) 希望這篇文能稍微能讓大家補充一些知識,祝福各位朋友能挑選到適合自己的器材 歡迎來老街店跟我一起聊天,做白日夢。
Donner DBM-100 推薦嗎?要節拍器的話,為什麼不要直接用手機就好了? 發布日期:2026-06-18在智慧型手機普及之後,很多原本需要額外購買的工具似乎都被取代了。調音器有 App、錄音機有 App、鋼琴有 App,當然節拍器也不例外。現在只要打開 App Store 或 Google Play 搜尋「節拍器」,免費軟體隨便都有幾十種選擇,而且功能還越做越強,從 BPM 調整、拍號切換到各種進階節奏訓練模式幾乎應有盡有。也因此,當許多學生看到像 Donner DBM-100 這類實體節拍器時,第一個反應通常都是:「手機不是就有節拍器了嗎?」這個問題其實非常合理,因為如果單純從功能表來看,手機節拍器確實已經可以完成大部分工作,但有趣的是,當你實際走進音樂教室、樂團練習室,甚至是音樂班學生的琴房裡,仍然會看到不少人選擇使用獨立節拍器。那麼問題來了,如果手機真的什麼都做得到,為什麼實體節拍器到現在還沒有被淘汰?而 Donner DBM-100 這類產品,又到底值不值得購買?為什麼大家會搜尋這個問題?如果把時間拉回十幾年前,當時實體節拍器幾乎是學習樂器的必備工具。原因很簡單,因為沒有其他替代方案,但現在不同了,手機幾乎隨時都在身邊,而且許多節拍器 App 不但免費,功能甚至比傳統節拍器更完整。對於剛開始學琴的人來說,看到節拍器的售價時,難免會產生疑問:「既然手機已經能做到一樣的事情,那我為什麼還要多花一筆錢?」表面上看起來,這是在比較兩個都能打拍子的工具,但實際上,這個問題真正比較的是兩種完全不同的使用邏輯,因為當一個工具需要陪伴你每天練習時,影響體驗的往往不是它有多少功能,而是它能不能讓你更有效率地完成練習。手機最大的問題,其實從來不是功能不足很多人以為老師推薦實體節拍器,是因為手機節拍器不夠準確,事實上完全不是,以現在的技術來說,大部分手機節拍器的準確度都已經非常高,甚至足以應付專業演奏需求。真正的問題在於,手機本身是一個專門讓你分心的裝置,很多學生都有類似經驗。原本只是想打開節拍器練琴,結果看到訊息通知先回一下朋友,接著順手滑個 Instagram,再看個 YouTube 影片,不知不覺二十分鐘就過去了,琴卻還躺在旁邊。從工具設計的角度來看,手機需要同時扮演通訊工具、娛樂工具、社群平台以及工作工具等多種角色,因此它很難讓人長時間專注在單一事情上。而節拍器恰恰相反,它從被發明出來的那一天開始,就只負責一件事:幫助你把拍子練穩。當你打開一台實體節拍器時,不會跳出通知,也不會推薦影片,更不會有人突然傳訊息給你,它只是持續穩定地提醒你現在的速度與節奏,這種看似微小的差異,長時間累積下來其實會對練習習慣產生很大的影響。很多人以為自己缺的是節拍器,其實缺的是節奏感另一個有趣的現象是,許多人認為只要買了節拍器,節奏感自然就會進步,但實際上,節拍器只是工具,節奏感才是真正需要訓練的能力。在教學現場最常看到的情況就是:學生有開節拍器,但根本沒有跟著節拍器練習。剛開始速度可能是 80 BPM,彈著彈著變成 95 BPM,遇到困難段落時又突然掉回 70 BPM,最後變成節拍器打自己的拍子,演奏者彈自己的速度。「你有開節拍器,不代表你有跟拍。」而穩定的節奏感,往往是透過長時間反覆訓練建立出來的,節拍器只是幫助你建立時間感的一種工具而已。為什麼有時候明明開了節拍器,卻還是聽不到拍子?除了專注力之外,還有一個很多人容易忽略的因素,那就是音量,許多人剛開始使用手機節拍器時都沒有發現這個問題,因為在安靜的房間裡測試時,手機喇叭聽起來完全足夠,但當真正開始演奏樂器之後,情況就不一定了。以木吉他來說或許還好,但如果是鋼琴、電鋼琴、爵士鼓,甚至是音量較大的電吉他音箱環境,手機喇叭很容易被樂器本身的聲音掩蓋。結果就是:節拍器有開,拍子也有在跑,但你根本聽不清楚。許多學生甚至會把手機越放越靠近自己,或乾脆接上外接喇叭,才能勉強聽見節拍器的聲音。這也是為什麼實體節拍器到現在依然有存在價值,因為它們的設計目標從來不是播放音樂,而是讓拍點能夠在演奏聲中被清楚辨識出來。節拍器不只是有聲音而已,而是要有足夠的存在感很多人第一次使用專業節拍器時,都會有一個共同感受:不是聲音變好聽了,而是拍子變得更容易跟,這其實和聲音設計有關。手機喇叭主要是為了播放音樂、影片與語音而設計,因此手機追求的是自然均衡的聲音表現,但節拍器完全不是這麼一回事。節拍器最重要的任務是讓你在演奏過程中依然能夠辨識拍點,因此許多實體節拍器會採用穿透力更強的音色設計,甚至刻意強化重拍與弱拍之間的差異。這也是為什麼許多老師上課時,明明手機就在旁邊,最後還是習慣拿出專門的節拍器,因為對於節奏訓練來說,能不能清楚聽到拍子,遠比功能表有多少選項更重要。Donner DBM-100 不只是節拍器,而是一套練習工具從定位來看,Donner DBM-100 並不只是傳統節拍器的延伸產品。它同時整合了三種平常最常使用的功能:▸ 節拍器(Metronome)▸ 調音器(Tuner)▸ 音高產生器(Tone Generator)對於吉他、Bass、烏克麗麗、小提琴等樂器學習者來說,每次練習前通常都要先調音,再確認速度,最後才開始正式練習,如果全部依賴手機完成,往往需要在不同 App 之間來回切換。而 DBM-100 則把這些需求集中到同一台設備當中,讓整個練習流程變得更單純,尤其是對每天固定練琴的人來說,這種便利性其實遠比想像中重要。哪些人適合購買 Donner DBM-100?如果你只是偶爾拿起樂器彈幾首歌,或是一個月才開幾次節拍器,那麼手機 App 基本上已經非常夠用,但如果你符合以下幾種情況,DBM-100 會是一個值得考慮的選擇。首先是正在固定上課的學生,因為這類型玩家最需要建立穩定的練習習慣,而實體節拍器能夠有效降低手機帶來的干擾。其次是準備檢定考試或術科考試的人,當演奏速度與穩定性開始成為評分重點時,節拍器的重要性會大幅提升。再來則是吉他、Bass 或烏克麗麗的樂手,由於每天都需要使用調音器與節拍器,因此三合一設計會比單純使用手機方便許多。簡單結論:你買的其實不是節拍器,而是更有效率的練習方式 從功能角度來看,手機節拍器確實已經能完成絕大部分工作,但如果把視角拉回實際練習,你會發現許多人購買實體節拍器的原因,從來不是因為手機做不到,而是因為它做得不夠專注。 Donner DBM-100 的價值不只是提供拍子而已,它同時解決了調音、音高訓練以及拍點辨識等需求,更重要的是,它讓練習這件事情重新回到單純的狀態。 沒有通知、沒有社群媒體、沒有短影音,也不用擔心樂器聲音蓋過拍子,你只需要專心聽著拍子,然後把音符放在正確的位置上,而對於所有正在學習樂器的人來說,這或許才是一台節拍器真正存在的理由。作者:yuᗦ↞◃. ❥᷁)͜͡˒ ⋊大鼻子樂器員工從古典到數位的轉變,摸索鍵盤樂器已超過 15 年;這三年更深耕於錄音與混音軟體的領域。雖然對其他樂器還是有無止盡的好奇與探索,但只要關於鍵盤與錄音編曲,問我準沒錯!歡迎隨時來門市找我交流,我們直接現場開機實測,用耳朵感受最真實的聲音!