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發布日期:2026-07-26
如果你曾經看過 Roland、Yamaha、Korg 等品牌的合成器介紹,應該很常看到一個名詞──PCM 音源。
它經常出現在合成器、工作站、舞台鍵盤,甚至不少電鋼琴的規格表中,因此不少人在挑選鍵盤時,都會忍不住好奇:「PCM 到底是什麼?是不是一種特別厲害的合成技術?」
其實,PCM 和大家想像中的「合成」不太一樣。
它最大的特色,是利用事先錄製好的數位取樣(Sample),再透過鍵盤播放出來。這些取樣可能是真實樂器,也可能是各種合成音色或其他聲音素材。
也因為如此,PCM 音源一直都是許多工作站、舞台鍵盤與電鋼琴的重要核心技術。
可以把 PCM 想像成一座聲音資料庫,每一個 Sample 都會對應到不同音高、力度或演奏方式,讓鍵盤在演奏時能快速呼叫最合適的聲音。
例如一台三角鋼琴的每個琴鍵,都會由專業工程師在錄音室中仔細錄製下來,為了讓演奏更自然,不只是錄一次而已,還可能會錄下不同的彈奏力度。
例如:
▸ 輕輕按下琴鍵時的聲音
▸ 正常演奏時的聲音
▸ 用力彈奏時的聲音
這些錄好的音訊,會儲存在鍵盤的記憶體中。
當演奏者按下鍵盤時,PCM 音源並不是重新計算一個鋼琴聲,而是快速播放對應的錄音。
整個流程可以簡單理解成:
| 演奏動作 | PCM 音源的運作方式 |
|---|---|
| 按下 C4 | 播放事先錄好的 C4 樣本(Sample) |
| 輕輕彈 | 播放較小力度的錄音 |
| 用力彈 | 播放較大力度的錄音 |
| 放開琴鍵 | 停止播放,部分音色也會播放事先錄製的放鍵(Release)樣本或尾音 |
因此,PCM 並不是「現場合成」聲音,而是把錄好的樂器聲音,在演奏時快速播放出來。

答案很簡單,因為 PCM 的基礎來自真實錄製的 Sample,再搭配濾波器、包絡、效果器等處理,因此能保留許多真實樂器的音色特色。
例如鋼琴、弦樂、小提琴、薩克斯風、長笛等樂器,本身就有非常複雜的音色變化,如果完全依靠電子方式即時模擬,不但技術難度高,也未必能還原自然的演奏細節。
PCM 則直接使用錄製好的聲音,因此能保留樂器原本的特色,這也是為什麼現在大部分需要模擬真實樂器的鍵盤,仍然會大量使用 PCM 音源。

雖然兩者都是數位音源,但產生聲音的方式完全不同。
| 比較項目 | PCM 音源 | FM 音源 |
|---|---|---|
| 發聲方式 | 播放錄製好的 Sample | 透過演算法即時產生聲音 |
| 聲音特色 | 真實、自然 | 明亮、有金屬感 |
| 適合音色 | 鋼琴、弦樂、管樂、人聲 | 電鋼琴、Bell、電子音色、Bass |
| 音色編輯 | 較有限 | 自由度高 |
| 學習門檻 | 較低 | 較高 |
如果你的目標是重現真實樂器,PCM 通常會更有優勢。
如果喜歡電子音樂、合成 Bass 或具有未來感的聲音,FM 音源則有許多 PCM 難以做到的特色。
除了 FM,很多合成器也會標榜 Virtual Analog(VA)或 Analog Modeling。
這類音源和 PCM 最大的差異,同樣在於發聲方式,Virtual Analog 並不是模擬真實樂器,而是模擬傳統類比合成器的發聲方式。
| 比較項目 | PCM 音源 | Virtual Analog |
|---|---|---|
| 聲音來源 | 錄製好的 Sample | 即時模擬類比合成器 |
| 真實樂器 | 非常擅長 | 較不自然 |
| 合成能力 | 中等 | 很高 |
| 適合用途 | 演奏、編曲 | 音色設計、電子音樂 |
因此,不少旗艦工作站都不只使用一種音源,而是把 PCM、Virtual Analog,甚至其他音源技術整合在一起,讓演奏者能依照需求選擇不同的聲音。
雖然 PCM 非常成熟,但它並不是沒有缺點。最大的限制,就是它建立在 Sample 上。
如果沒有錄製某種演奏方式,就無法真正播放出那種效果,這也是為什麼近年許多品牌開始加入 Physical Modeling、Behavior Modeling 等技術,用來補足 Sample 難以重現的演奏細節。
另外,音色數量越多、Sample 品質越高,需要的儲存空間也越大,因此不同產品之間,常會因為 Sample 容量不同,而出現音色細節上的差異。
相較之下,FM 或 Virtual Analog 可以利用演算法創造更多變化,因此在音色設計方面通常比 PCM 更有彈性。
這也是為什麼許多高階工作站,會同時搭載多種音源引擎,而不是只依賴 PCM。
目前市面上許多工作站、舞台鍵盤與電鋼琴,都仍然以 PCM 作為主要音源之一。
例如:
▸ Roland FANTOM (ZEN-Core 音源內含 PCM 樣本)
▸ Roland JUNO-D 系列
▸ Roland XPS 系列
▸ Yamaha MODX 採用以 PCM 為基礎的 AWM2 音源
▸ Yamaha MX 系列
▸ Korg NAUTILUS
▸ Korg KROSS 系列
除此之外,不少數位鋼琴也會利用 PCM 樣本,重現平台鋼琴的演奏音色,近年雖然許多品牌開始加入新的音源技術,但 PCM 仍然是許多產品不可或缺的基礎。

不少客人在研究規格時,只要看到 PCM,就會認為這代表產品比較舊,甚至擔心音色是不是不夠好,其實並不是這樣。
PCM 確實已經發展很多年,但成熟並不代表落後。
直到現在,許多高階工作站仍然會使用 PCM,只是會再搭配其他音源技術,例如 Roland 的 ZEN-Core、Yamaha 的 AWM2 或其他合成引擎,一起提供更完整的音色表現。
換句話說,PCM 並沒有消失,而是成為現代鍵盤音源系統的重要基礎。
作者:yuᗦ↞◃. ❥᷁)͜͡˒ ⋊
大鼻子樂器員工
從古典到數位的轉變,摸索鍵盤樂器已超過 15 年;這三年更深耕於錄音與混音軟體的領域。雖然對其他樂器還是有無止盡的好奇與探索,但只要關於鍵盤與錄音編曲,問我準沒錯!
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